Caroline Beach (US) & Ernst Markus Stein (DE) TANZPAKT Dresden 2020

Sailor_log: the third ocean

TANZPAKT Dresden Recherche-Residenz in Kooperation mit EN-KNAP, Ljubljana/SI

Hallo, ich bin Sailor.
Ich segele die Gewässer vom ZUSTAND.
Manchmal gibt es Landmassen. Diese sind entweder:
KÖPFE oder HÄNDE.
Alles andere ist: KÖRPER DES GEWÄSSERS.
Der KOPF und die HÄNDE wollen, dass Sie denken, dieser Körper sei FIXIERT, aber das ist er nicht.
Er ist UNBEFESTIGT, was nicht bedeutet, dass er GEBROCHEN ist, sondern nur, dass er in FLUX ist.
Es gibt viele Dinge in diesem FLUX wie Herz Suppe Blut Fisch, was auch immer, aber hauptsächlich
MOLLUSKEN
Oder SCHNECKEN
Sie bekommen die Idee WIRBELLOSE
Was den Preis für den Körper, ich meine wirklich, aus ihm heraussickern ließ, bevor er alias: Raumzeit. Die Raumzeit sickert aus den Objekten, denen wir vorausgehen. Es ist verlockend, sich immer zu den Teilen von uns selbst hingezogen zu fühlen, die an den Genuss von Macht gewöhnt sind. Versuchen wir aber, bei diesem triefenden Körper zu bleiben, ihm eine vorübergehende Form zu geben, damit er mit seiner Umgebung, anderen Lebensformen, Objekten, Ideen, Papierstücken usw. kontaminiert werden kann.
Sailor muss auf der KANTE bleiben, auch bekannt als:
Ein rückentwickelter Weg um
DAS NICHTS ZU BESEGELN.

Sailor_log: the third ocean war und ist eine Recherche von Caroline Beach und Markus Stein über die prekären Gewässer der zeitgenössischen Performance. Dieses Mal in Ljubljana, Slowenien, unter der Schirmherrschaft von TANZPAKT Dresden, EN-KNAP und HELLERAU.

Worum geht es? Es geht nicht so sehr darum, ein Boot zu haben. Mehr um die Schizophrenie des Körpers selbst, der ständig zwischen Darstellungen des Persönlichen, Zwischenmenschlichen und Politischen hin- und hergerissen wird. Slavoj Zizek, zufällig Slowene, schlägt vor, den Faschismus als Körper zu verstehen und identifiziet einen Teil der Gesellschaft als “Kopf” und einen anderen als “Hand”. Um die Dysfunktion dieses Organismus zu erklären, muss er seine Schwächen auf einen “anderen”, einen Parasiten, projizieren. Wie lässt sich diese Projektion vermeiden? Das Begehren um etwas anderes als die Ganzheit herum neu strukturieren? Sich selbst entfremden und mit dem Fremden in seiner Haut leben? Diese Fragen scheinen drängend zu sein, da Wellen des Nativismus und Nationalismus Nationen unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Mythologien überrollen. Wir haben bei uns selbst begonnen.

Wir haben beide sehr unterschiedliche künstlerische Praktiken: Caroline kommt aus der Choreografie und dem Songwriting und Markus aus dem DJ’ing, der Netzkunst und der Malerei. Aber wir sind uns beide darin einig, dass Formate und Medien zweitrangig sind gegenüber dem Versuch, sich mit der vorliegenden Idee auseinanderzusetzen. Anstatt zu versuchen, eine gemeinsame Sprache zu finden, haben wir versucht, unsere Impulse und Ergebnisse so weit wie möglich frontal aufeinander treffen zu lassen. Das Ergebnis ist kein harmonischer Output, sondern ein Organismus, in dem die Dissonanz einen Platz am Tisch erhält. Die einzelnen Elemente sind noch sichtbar, aber die Anhäufung ist neu, eine neue Sprache: Wir nennen diese Sprachen Drittsprachen.

Um diese dritten Sprachen zu schreiben, haben wir eine Art radikales Sampling praktiziert.   Wir nahmen vorhandenes Material (Ton, Bild, Text, Objekte) und zerschnitten es, mischten es auf neue Weise zusammen oder ließen es sich selbst vermischen. So viel wie möglich arbeiteten wir mit weiteren Generationen dieses Ausgangsmaterials. Auf diese Weise stammt das Werk selbst fast vollständig aus unserer Zeit in Ljubljana. Um diese Erfahrungen zu verfolgen und die Gedanken des anderen zu durchforsten, haben wir beschlossen, einen Blog zu führen, den Sie auch hier erkunden können: swimmer.hopto.org/enabled/index.php?id=sailor_web.

Radikales Sampling ist ein ziemlich nichthierarchischer Prozess. In diesem Projekt sind wir beide Sailor, sowohl getrennt als auch zusammen. Ein Sailor findet Instrumente wichtig, um imaginäre Landschaften zu bauen, die grundlegende Emotionen und Bewegungen ausführen und einem Skelett Körper hinzufügen. Dem anderen Sailor geht es mehr darum, den Körper des Raumes selbst zu entdecken, indem er verschiedene Köpfe und Hände abschneidet, um den Zustand aufzulösen. Aber in beiden Fällen verliert das Bild seinen Körper und nähert sich dem Tod. Wir fanden uns in einem Radiosender im Weltraum wieder, der nie Sailors Lieblingslied spielt. Wir kehren zum Schiff zurück, schief und nicht ganz unversehrt, aber nicht entmutigt, im Gegenteil: Wir sind salzfrisch und gespannt auf die nächste Reise hinaus auf die Meere, die da kommen.

Caroline Beach ist eine in Texas geborene und in Dresden lebende Choreographin, Performerin, Tänzerin, Musikerin und eine vielseitige, unsinnige Person. Sie hat für Proszeniumstheater, Nicht-proszeniumstheater, Tanzuniversitäten, Festivals, Galerien, Off-Spaces, Brückenuntersichten, verschiedene Keller, Bars, das Internet und seit kurzem auch für ihre Möbel gearbeitet. Ihre Arbeit ist interdisziplinär angelegt, findet aber ihre Wurzeln in den gelebten Erfahrungen des Körpers. Ihr Interesse gilt einer prozessbasierten Kunst, die die komplexen Ökologien von Menschen und Nichtmenschen, die mathematische Logik der Absurdität und die tiefe Empathie, die durch Rituale des Scheiterns gefunden werden kann, offenbart. Sie hat einen MA in Choreographie von der Palucca Hochschule für Tanz Dresden, arbeitet häufig mit anderen Künstlern zusammen und schreibt Lieder für Erwachsene, die sich weigern, vom Baum herunterzuklettern. www.carolinebeach.com

Ernst Markus Stein wurde in Mittweida geboren. Er studierte Kunst an der Kunstakademie Münster und an der Universität der Künste Berlin, wo er auch die Meisterprüfung unter der Leitung von Lothar Baumgarten ablegte. Er ist Mitbegründer des Kirchenradio DIY, Co-Direktor Westdeutschland und kuratiert und unterstützt das Zentrum der Netzkunst in Berlin. Er ist bei den Festivals Transmediale und Cosmosmose aufgetreten und hat zahlreiche Werke für Radiosendungen und Galerien produziert. Er arbeitet oft unter seinem DJ Moniker ‘DJ Schlucht’. Steins Werk umfasst Gemälde, Skulpturen, digitale und analoge Zeichnungen, Netzkunst, Sound, Hörspiele, Graffiti-Writing, Märchen, Performances, Installationen, Fotografien, Textilien, Konzeptkunst und Animation. Obwohl sein künstlerischer Ausdruck so eklektisch ist, haben alle seine Werke einen hohen Wiedererkennungswert. Er spricht in vielen Tönen, aber immer mit einer einzigartigen Stimme. Diese Stimme ist in seinem gesamten Oeuvre zu erkennen, da sie Geschichten über den Zustand des Menschen erzählt. Er lebt und arbeitet in Berlin.

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