The Way You Look (at me) Tonight

• Das Stück enthält gesprochene Worte und gelegentlich Kraftausdrücke.
• Es gibt Abschnitte mit Verdunkelung und in denen Zuschauer, die auf der Bühne sitzen, in Körperkontakt mit den Darsteller:innen kommen können.
• Für Zuschauer:innen unter 14 Jahren wird elterliche Diskretion empfohlen.

Claire Cunningham ist Performerin und Schöpferin multidisziplinärer Performances und lebt in Glasgow, Schottland.  Seit kurzem ist sie Factory Artist im Tanzhaus NRW Düsseldorf, Deutschland, und Affiliate Artist bei The Place, London.

Als eine der meistgefeierten und international renommierten behinderten Künstlerinnen Großbritanniens basiert Cunninghams Arbeit oft auf dem Studium und dem Gebrauch/Missbrauch ihrer Krücken und der Erkundung des Potenzials ihrer eigenen spezifischen Körperlichkeit, wobei sie traditionelle Tanztechniken (die für nicht behinderte Körper entwickelt wurden) bewusst ablehnt.  Dies geht einher mit einem tiefen Interesse an der gelebten Erfahrung von Behinderung und ihren Auswirkungen nicht nur als Choreografin, sondern auch im Hinblick auf gesellschaftliche Vorstellungen von Wissen, Wert, Verbindung und gegenseitiger Abhängigkeit.  Als Künstlerin, die sich selbst als behindert bezeichnet, verbindet Cunningham in ihrem Werk verschiedene Kunstformen und reicht von der intimen Soloshow ME (Mobile/Evolution) (2009) bis zu dem großen Ensemblewerk 12 für die Candoco Dance Company.     

Im Jahr 2014 schuf sie das Werk Give Me a Reason to Live, das vom Werk des niederländischen mittelalterlichen Malers Hieronymus Bosch und der Rolle von Bettlern/Krüppeln in seinem Werk inspiriert ist, sowie die abendfüllende Show Guide Gods, die sich mit den Perspektiven der wichtigsten Glaubenstraditionen auf das Thema Behinderung befasst. 2016 erhielt sie einen der Unlimited Commissions und kreierte das Duett The Way You Look (at me) Tonight mit der Choreografin Jess Curtis.  Das Stück ist seitdem weltweit auf Tournee gegangen, wurde für die Tanzplattform 2018 in Deutschland ausgewählt und war für einen Isadora Duncan Dance Award nominiert.  

2019 erhielt Claire den Auftrag, ihr erstes Stück für Galerieräume zu erarbeiten und nahm an Automatise Ambulatoire: Hysteria, Imitation teil, das von Amanda Cachia für die Owen’s Art Gallery in Sackville, Kanada, kuratiert wurde.  Im Juli 2019 brachte Claire das Ensemblestück Thank You Very Much beim Manchester International Festival zur Uraufführung, das daraufhin den CATS-Preis für das beste Ensemble und den Preis für den besten Ton und die beste Musik erhielt.  Im Jahr 2021 wurde Claire für ihre herausragende künstlerische Entwicklung im Bereich Tanz beim Deutschen Tanzpreis ausgezeichnet.

Jess Curtis ist eine preisgekrönte Regisseurin, Choreografin und Performerin, die sich einer künstlerischen Praxis verschrieben hat, die von Experimenten, Innovation, kritischem Diskurs und gesellschaftlicher Relevanz an den Schnittstellen zwischen bildender Kunst und Populärkultur geprägt ist. Curtis hat mit der bahnbrechenden Gruppe Contraband, dem radikalen Performance-Kollektiv CORE und der experimentellen französischen Zirkuskompanie Cahin-Caha, Cirque Batard, multidisziplinäres Tanztheater in den USA und Europa geschaffen und aufgeführt. Von 1991 bis 1998 leitete er gemeinsam mit Keith Hennessy und Michael Whitson den bahnbrechenden Veranstaltungsort 848 Community Space in San Francisco. Im Jahr 2000 gründete Curtis seine eigene transkontinentale Performancekompanie Jess Curtis/Gravity mit Sitz in Berlin und San Francisco. Im Jahr 2011 wurde er mit dem renommierten Alpert Award in the Arts für Choreografie und dem Homer Avila Award für Innovation im körperlich integrativen Tanz ausgezeichnet. Curtis ist als Autor, Fürsprecher und Organisator in den Bereichen zeitgenössischer Tanz und Performance tätig und unterrichtet barrierefreien Tanz, Kontaktimprovisation und interdisziplinäre Performance-Workshops in den USA und Europa. Er war Gastprofessor an der University of California in Berkeley und an der Universität der Künste in Berlin. Er hat einen MFA in Choreografie und einen Ph.D. in Performance Studies von der University of California in Davis.

www.jesscurtisgravity.org

Die im Jahr 2000 gegründete und von Jess Curtis geleitete Gruppe Gravity schafft außergewöhnlich einnehmende, körperbasierte Kunst, die sich mit Themen und Ideen auseinandersetzt, die für jeden, der einen Körper hat, relevant sind. Durch innovative, zugängliche und experimentelle Performances aktiviert Gravity die Körper und den Geist der Zuschauer und setzt sie neuen Ideen und Erfahrungen mit dem Körper aus. 

Gravity hat 13 abendfüllende Werke und zahlreiche kürzere Stücke in Zusammenarbeit mit Koproduzenten in den USA und Europa uraufgeführt.  Zusätzlich zu den jährlichen Aufführungen in San Francisco hat Gravity über 70 Städte in 15 Ländern bereist. 

Curtis und Gravity-Mitarbeiter unter seiner Leitung wurden mit insgesamt 6 Isadora Duncan Dance Awards (Izzies) ausgezeichnet.  Im Jahr 2011 wurde Curtis mit dem Alpert Award for Choreography und dem Homer Avila Award für Innovation im körperlich integrativen Tanz geehrt. 2018 wurde Curtis‘ Arbeit mit Claire Cunningham, The Way You Look (at me) Tonight, für die prestigeträchtige Deutsche Tanzplattform ausgewählt.

Neben der Kreation und Präsentation der Arbeit der künstlerischen Leiterin Jess Curtis unterstützt Gravity die Arbeit von Queer-Künstlern, Künstlern mit Behinderungen und aufstrebenden Tanzschaffenden und engagiert sich in der breiteren künstlerischen Gemeinschaft durch Gravity Access Services, die Kunstorganisationen dabei helfen, ihre Produktionen für Zuschauer mit unterschiedlichen sensorischen Modalitäten und körperlichen Voraussetzungen zugänglicher zu machen. Das Ensemble bietet barrierefreie Kurse und Workshops in den Bereichen Tanz, Kontaktimprovisation und interdisziplinäre Performance an und fördert den globalen Austausch, indem es neue internationale zeitgenössische Künstler in San Francisco präsentiert und aufstrebende Künstler aus der Bay Area dabei unterstützt, ins Ausland zu reisen und dort ihre Arbeit vorzustellen.

Alva Noë ist Schriftsteller und Philosoph und lebt in Berkeley und New York. Er ist der Autor von Action in Perception (MIT 2004), Out of Our Heads: Why You Are Not Your Brain and Other Lessons from the Biology of Consciousness (FSG, 2009), Varieties of Presence (Harvard, 2012) und, kürzlich, Strange Tools: Art and Human Nature (FSG, 2015). Sein neuestes Buch ist Learning To Look: Dispatches from the Art World (Oxford 2022), er ist Professor für Philosophie an der University of California, Berkeley, wo er auch Mitglied des Center for New Media und des Institute for Cognitive and Brain Sciences ist. Noë erhielt 2012 ein Guggenheim-Stipendium und schreibt wöchentlich für den Wissenschafts- und Kulturblog 13.7 Cosmos and Culture des National Public Radio. Derzeit ist er Einstein Visiting Fellow an der Freien Universität Berlin.

www.alvanoe.com

Kreatives Team

Kreiert und aufgeführt von Claire Cunningham und Jess Curtis

Philosophische Beratung durch Alva Noë

Video von Yoann Trellu 

Musik von Matthias Herrmann mit Ausnahme von 

The Way You Look Tonight von Jerome Kern und Dorothy Fields, gespielt von Fred Astaire

Dramaturgie von Luke Pell

Kostüme und Bühnenbild von Michiel Keuper

Texte von Claire Cunningham, Jess Curtis, Alva Noë einschließlich Auszügen aus Varieties of Presence und What We Know Best von Alva Noë und Nicole Peisl

Lichtdesign von Chris Copland

Produziert von Claire Cunningham Projects mit Jess Curtis/ Gravity

Ausführende Produzentin: Nadja Dias

Verwaltung von Gravity: Julia Danila

Produzentin für Marketing und Projekte: Vicky Wilson

Technischer Leiter: Chris Copland

Inspizient: Gregor Knüppel / Carly Hook

Audiobeschreibung (Deutsch) Claire Cunningham, Jess Curtis, EJ McHenry; Übersetzung: Panthea gesprochen von Yvette Coetzee-Hannemann