Parasite Village

Ken Ueno & Arnont Nongyao

DTzM Musik 2022/23

In dieser Begegnung trifft der internationale Komponist und Performer Ken Ueno auf den Videokünstler Arnont Nongyao aus Chiang Mai, Thailand.

Brauchen wir eine neue Art des Denkens, um uns eine Welt von Vernetzung und Verbindung vorstellen zu können? Diese Frage stellt sich das „Parasite Village“ im Rahmen der Dresdner Tage für zeitgenössische Musik (DTZM) in der Kuration von Elisa Erkelenz. Eine Woche lang kommen Künstler:innen verschiedener Ensembles und Hintergründe zusammen, um in einem Organismus transtraditioneller Musik zu forschen. Das Projekt „EXT INC / REMEMBER ME“ am Freitag Abend fragt nach dem, was bleibt, wenn wir verschwinden – als Spezies, als Musik, als Sprache… Und wie wir uns erinnern können und Wege der Liebe und der Hoffnung finden, um aktuellen Krisen – vom Klima zu Iran – begegnen zu können.

Das für das „Parasite Village“ zusammen kommende „Future Tradition Orchestra“ stellt am Samstag Abend in einem Konzertabend seine Rechercheergebnisse vor. Ein Gipfel transtraditioneller Musik, ein Kaleidoskop flüssiger und flexibler Beziehungen, verbunden in einem neuen Kollektiv. Eingeleitet werden die Konzerte von Listening Sessions: Freitag mit dem Ökophilosophen Andreas Weber und der Klangkünstlerin Kirsten Reese, Samstag mit dem Schriftsteller Fiston Mwanza Mujila. Mit Late Night Sets geht es in die Nacht.

Kuration: Elisa Erkelenz

Ken Ueno ist Komponist, Performer, Klangkünstler und Wissenschaftler.  

Führende Interpreten und Ensembles in aller Welt haben sich für Uenos Musik eingesetzt. Sein Stück für das Hilliard Ensemble, Shiroi Ishi, gehörte über zehn Jahre lang zum Repertoire des Ensembles und wurde u. a. in der Queen Elizabeth Hall in England und im Wiener Konzerthaus aufgeführt und vom italienischen Radiosender RAI 3 ausgestrahlt. Ein weiteres Werk, Pharmakon, wurde von Eighth Blackbird in der Saison 2001-2003 landesweit dutzende Male aufgeführt. Ein Porträtkonzert von Ken wurde 2011 bei MaerzMusik in Berlin ausgestrahlt. Andere Ensembles und Interpreten, die Uenos Musik aufgeführt haben, sind Kim Kashkashian und Robyn Schulkowsky, Frances-Marie Uitti, Mayumi Miyata, Teodoro Anzellotti sowie Steve Schick und das SFCMP.

Als Vokalist ist Ueno dafür bekannt, erweiterte Techniken zu erfinden, und ist als Solist in seinem Vokalkonzert mit Orchestern in Boston, New York, Warschau, Vilnius, Bangkok, Sacramento, Stony Brook, Pittsburgh und North Carolina aufgetreten. 

Als Klangkünstler wurden seine Installationen von Museen und Galerien in Peking, Guangzhou, Taipeh, Mexiko-Stadt, Art Basel, Los Angeles und Hongkong in Auftrag gegeben und ausgestellt. Im letzten Herbst schuf er abendfüllende Installationsperformances für die Osage Gallery, Tai Kwun, und im FreeSpace. Eines seiner größten Projekte, Daedalus Drones, eine Installation (ein Zaun-Labyrinth, das einen Schwarm fliegender Drohnen beherbergt, die für eine Performance choreografiert wurden), die in der Asia Society of Hong Kong installiert wurde, wurde auf dem New Vision Arts Festival vorgestellt. 

Ueno ist derzeit Professor an der University of California, Berkeley. Als Autor wurden Uenos Schriften im Oxford Handbook, in der New York Times, bei Palgrave Macmillan und Wiley & Sons veröffentlicht. Er promovierte an der Harvard University und erwarb einen M.M.A. an der Yale School of Music. Sein Lebenslauf erscheint im Grove Dictionary of American Music.

www.kenueno.com

Arnont lebt und arbeitet in Chiangmai (TH) – Ho-Chi-Minh-Stadt (VN). Er interessiert sich für Schwingungen und erforscht sie, wobei er sich auf bewegte Bilder und Ton konzentriert. Die meisten seiner Werke sind unterschiedlich experimentell und beziehen sich auf Schwingungen, um den Wert von Schwingungen zu erforschen, die von verbundenen Dingen wie Menschen, Objekten und der Gesellschaft ausgehen. Seine Werke sind in einen bestimmten Raum und die Beteiligung des Publikums eingebunden. Sie sind auch mit der Art des Hörens verbunden und damit, wie Menschen mit Klang interagieren und daran teilhaben.

In Kooperation mit Outernational
Gefördert von: Goethe-Institut, Ernst von Siemens Musikstiftung und Allianz Foundation.
Medienpartner: VAN Outernational.