Figuring Age

Boglárka Börcsök & Andreas Bolm

Performance Installation 2022/23

Die ungarische Künstlerin Boglárka Börcsök und der Filmemacher Andreas Bolm beschäftigen sich in der Tanz-Film-Installation „Figuring Age“ mit dem Altern des menschlichen Körpers. Aus einer früheren Interviewarbeit mit drei fast 100-jährigen ungarischen Tänzerinnen entstand eine bemerkenswerte Beziehung – Börcsök begann als Tänzerin minutiös ihre Bewegungen und altersgezeichneten Körper zu portraitieren, bis eine nahezu geisterhafte Übernahme entstand. Im Anschluss gibt es die Gelegenheit, den drei älteren Tänzerinnen in einer begehbaren Videoinstallation zu begegnen.

„Figuring Age“ porträtiert drei ältere Tänzer aus Budapest im Alter zwischen 90 und 101 Jahren. Das ortsspezifische Werk besteht aus einer Performance und einer Zweikanal-Videoinstallation, die gleichzeitig in verschiedenen Räumen (Seitenbühne Ost und Nancy-Spero-Saal) laufen. 

Im Jahr 2015 hatte die Choreografin und Performerin Boglárka Börcsök die Gelegenheit, mehrere ältere Tänzer in Budapest zu treffen. Da sie mit einigen von ihnen arbeiten wollte und wusste, dass es aufgrund ihres Alters unmöglich sein würde, sie wieder auf die Bühne zu bringen, beschlossen Börcsök und der Filmemacher Andreas Bolm, einen Dokumentarfilm mit dem Titel The Art of Movement zu drehen. Der Film porträtiert Irén Preisich, Éva E. Kovács und Ágnes Roboz, die einst Teil der frühen Entwicklung des modernen Tanzes in Ungarn waren. Nach und nach wurde der Film zur Grundlage einer choreografischen Komposition, einer physischen Partitur, die es den Künstlerinnen ermöglichte, die Verkörperung der einzelnen Frauen zu gestalten.

Die Einbindung von Irén, Éva und Ágnes ist ein kontinuierliches Werk der Verwandlung und des Werdens – ein Vertigo. Der alternde Körper enthält nicht nur einen Körper. Vielmehr handelt es sich um mehrere Körper, die sich in Zeit und Verfall, in Erinnerungen und Erfahrungen überlagern.

Figuring Age verwebt die Geschichten und Erinnerungen der älteren Tänzerinnen mit ihren alltäglichen Gesten, Haltungen und Tanzbewegungen und zeichnet nach, wie die drei Frauen ihr Leben und ihre Bewegungspraktiken verändert haben, um die soziopolitischen Veränderungen des 20. Jahrhunderts zu überleben. Jahrhunderts zu überleben. Die Langsamkeit und fragile Schwere ihrer Körper verlangt eine andere Ökonomie der Aufmerksamkeit, die dem Besucher Raum gibt, sein Verhältnis zu Altern und Tod zu überdenken und zu verhandeln. 

In einem separaten Raum zeigt die Zweikanal-Videoinstallation die älteren Tänzer in ihren Privatwohnungen. Die Stille ihrer Zimmer, die mit persönlichen Gegenständen und Erinnerungen gefüllt sind, wird zur szenografischen Kulisse für ihre letzten Auftritte auf der Leinwand.

+ Gespräch Sa 17.09. 15:00 Uhr Fürsorge und Care-Arbeit, Mit Claire Cunningham, Boglárka Börcsök u.a.

Konzept, Regie, Produktion: Boglárka Börcsök und Andreas Bolm  

Aufführung: Boglárka Börcsök 

Licht- und Sounddesign: Andreas Bolm 

Video-Besetzung: Éva E. Kovács, Irén Preisich, Ágnes Roboz 

Videobearbeitung: Andreas Bolm und Boglárka Börcsök 

Kamera: Lisa Rave 

Englische Übersetzung: David Robert Evans 

Produktionsleiter des Videos: Elisa Calosi 

Video in Auftrag gegeben von Montag Modus/ MMpraxis 

Video gegründet von  Tanzfonds Erbe – eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes, La Musée de la Danse, Rennes, Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin 

Performance unterstützt von Die Irritierte Stadt Festival der Künste, Montag Modus/MM Praxis, Collegium Hungaricum Berlin, PACT Zollverein Atelier No.63 – Plattform Experimentelle Plattform für die Künste, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste – Residenzprogramm, Neustart Kultur – eine Initiative der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Förderprogramms DIS-TANZEN, Dachverband Tanz in Deutschland. 

Boglárka Börcsök (1987) ist eine darstellende Künstlerin und Choreografin, die in der Nähe der rumänisch-serbischen Grenze in der südostungarischen Tiefebene aufwuchs.  Sie verließ Ungarn 2006, um zeitgenössischen Tanz an der Anton-Bruckner-Privatuniversität in Linz, Österreich, und bei P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) in Brüssel, Belgien, zu studieren. Sie hat 9 Jahre lang in Brüssel gelebt und gearbeitet, derzeit lebt sie in Berlin und Budapest. Boglárka interessiert sich dafür, wie Erinnerung und Geschichte in Gesten und Bewegungen eingebettet sind und wie dies sowohl die Materialität als auch die Repräsentationen des Körpers beeinflusst. Ihre Arbeit basiert auf persönlichen Begegnungen, Archiv- und Geschichtsforschung sowie der Praxis des Zuhörens und Hinschauens. Sie setzt Stimme, Gesichtsausdruck und minutiös komponierte Verkörperungen ein. Als Tänzerin und Performerin hat Boglárka mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet, darunter Ligia Lewis, Kate McIntosh, Joachim Koester, Tino Sehgal und Eszter Salamon, mit der sie an mehreren Projekten im Rahmen von Salamons gefeierter MONUMENT-Reihe mitwirkte. Derzeit entwickelt Boglárka neue Projekte mit dem Filmemacher Andreas Bolm.  

Der Filmemacher und Produzent Andreas Bolm wurde als Sohn einer ungarischen Mutter und eines deutschen Vaters in Köln, Deutschland, geboren. Nachdem er als Musiker und Tontechniker in Manchester, England, gearbeitet hatte, begann er, mit Fotografie, Ton und Video zu experimentieren. Er studierte Film an der Filmhochschule FAMU in Prag und an der Dokumentarfilmabteilung der Hochschule für Fernsehen und Film in München.  Andreas arbeitet derzeit zwischen Deutschland, Ungarn und Frankreich. Seine Filme porträtieren Menschen in ihrem sozialen und familiären Umfeld und bewegen sich auf dem schmalen Grat zwischen Dokumentation und Fiktion. Seine Arbeiten wurden auf vielen Festivals weltweit gezeigt. Sein Kurzfilm Jaba (2006) wurde in der offiziellen Auswahl des Festival de Cannes gezeigt und gewann den „Goldenen Mikeldi“ für den besten Dokumentarfilm auf dem Zinebi Filmfestival in Bilbao. Im Jahr 2009 besuchte Andreas die renommierte Cinefondation Residence Festival de Cannes, wo er seinen ersten Spielfilm The Revenants (2013) entwickelte, der auf der 63. Berlinale – Perspektive Deutsches Kino uraufgeführt und im MoMA in New York präsentiert wurde.  Im Jahr 2014 wurde Andreas zu einem Stipendium an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart eingeladen, wo er seinen zweiten Spielfilm Le Juge (2016) mit dem französischen Schauspieler und Regisseur Jacques Nolot in der Hauptrolle entwickelte und drehte. Seit 2017 arbeitet Andreas mit der ungarischen Künstlerin und Performerin Boglárka Börcsök an mehreren Video- und Performance-Projekten zusammen. 

Geschichte der Company
Die Choreografin und Performerin Boglárka Börcsök und der Filmemacher Andreas Bolm arbeiten seit 2017 im Bereich der darstellenden Kunst zusammen.  Mit den Methoden der erweiterten Choreografie, der Fiktion und des Dokumentarfilms erforschen sie, wie Erinnerung und Geschichte in persönlichen Gesten und Bewegungen zum Ausdruck kommen. 

Ihre erste Zusammenarbeit, ein Film mit dem Titel The Art of Movement, zeichnet die Entwicklung des modernen Tanzes in Ungarn in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nach und porträtiert drei ältere Tänzer aus Budapest. In der folgenden Arbeit Figuring Age, einer Performance-Installation, die auf ihrem vorherigen Film basiert, inszenieren Bolm und Börcsök die persönlichen Geschichten, Gesten und Bewegungen der älteren Tänzer neu, indem sie eine geisterhafte Begegnung, eine Choreografie der Erinnerungen, schaffen. Ihre dritte Arbeit ist eine Videoinstallation mit dem Titel Night Bodies. Night Lights, die anhand von 16 000 Porträtfotografien aus einer ungarischen Kleinstadt eine Choreografie der Gesellschaft schafft. 

 

Ihre Arbeiten wurden u.a. von TANZFONDS ERBE, PACT Zollverein, MMpraxis/Montag Modus, Die Irritierte Stadt Festival Stuttgart, Tanzquartier Wien, 9th Budapest International Documentary Festival und Moving in November in Helsinki gefördert und präsentiert.