Community of Practice

Foto: CCS IV

Residenzformat

Im Vorfeld zu „Claiming Common Spaces IV: Cool Down“ in Essen und Dresden ist im März 2022 das Residenzformat „Community of Practice“ gestartet, welches in Online-Treffen und während des Festivals vor Ort einen Dialog zwischen lokalen und internationalen Künstler:innen und Expert:innen verschiedener Wissensformen initiiert und einen offenen Austausch über Ideen, Entwürfe und Strategien ermöglicht. Jedes Bündnishaus hat eine künstlerische Position für das Residenzprogramm nominiert.

Beschreibung der aktuellen Forschung

Einer meiner aktuellen Forschungsschwerpunkte betrifft die Akrobatik und die Grenzen der Umweltpolitik. Außerdem untersuche ich die Materialität der digitalen Wirtschaft, die Territorien, Ressourcen und Arbeit, in denen sie verankert ist. Diese Fragen tauchen in tendergarden.io auf, einem Kunstwerk und Lernprozess, bei dem ein Garten langsam die mit einem Server verbundenen Kohlenstoffemissionen kompensiert.  

Biografie 

Marina Resende ist eine in Berlin lebende Künstlerin und Forscherin. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Fragen der Handlungsfähigkeit, Technologie und Ökologie im urbanen Raum durch Interventionen im öffentlichen Raum und forschungsbasierte Projekte rund um beredte Orte. Sie hat einen Abschluss in vergleichender Literaturwissenschaft von der University of Chicago und ist MA-Kandidatin an der Weißensee Kunsthochschule Berlin. Sie war Redakteurin des Lumpen Magazins und ist Mitbegründerin des Projektraums Make-up in Berlin. 

marinaresendesantos.com

Beschreibung der aktuellen Forschung

Jina wird von dem Gefühl des Chaos provoziert, das auf der ganzen Welt herrscht, und es wird erwartet, dass die Zahl der „Klimaflüchtlinge“ in Zukunft steigen wird. Werden wir alle irgendwann zu Klimaflüchtlingen, wenn wir keine Wege finden, den Planeten abzukühlen? Jina’s Forschung wirft die Frage auf, ob die Kunst ein bürgerlicher Muskel ist und ob sie etwas zu bieten hat. Kunst ist ein Rhythmus der Selbsteinschätzung. Eine Selbsteinschätzung durch die Perspektive des Objekts (eines Spiegels). Was können wir daraus machen?  Jina lässt sich bei seinen Forschungen weiterhin von afrikanischem indigenen Wissen leiten und schätzt das Wissen des Theoretikers Edward Lorenz „Chaostheorie“: Wenn die Gegenwart die Zukunft bestimmt, aber die ungefähre Gegenwart nicht annähernd die Zukunft bestimmt.“ Dieses Zitat hat viele Fragen in Bezug auf den „Schmetterlingseffekt“ aufgeworfen. Eine Metapher für dieses Verhalten ist, dass ein Schmetterling, der in der Wiege der Menschheit (Südafrika) mit den Flügeln schlägt, einen Hurrikan in New Orleans auslösen kann.

Biografie

Kieron Jina ist ein professioneller Unruhestifter – ein Mensch, der als multidisziplinärer Künstler verlernt, lernt und wächst. Er schafft Performance-Kunst, tanzt als Choreograf, macht Videokunst, betreibt kreative Forschung, fördert kreative Prozesse und ist Dozent für Körperarbeit. Jina hat einen Master in Kunst von der Wits University in Johannesburg. Jina interessiert sich unter anderem für Klima, Afrofuturismus, Migration, Identität, Sexualität, neue Technologien, immersive und ortsspezifische Performances, Zusammenarbeit und interdisziplinäre kreative Praktiken.  

 

Beschreibung der aktuellen Forschung 

Seit 2020 entwickelt Zinola zusammen mit Micaela Kühn und Maxwell McCarthy das Projekt Punctures.  Punctures ist ihre persönliche Antwort auf die Klima- und Biodiversitätskrise. Dieses Projekt besteht aus verschiedenen Teilen, die sich gegenseitig verbinden, formen und informieren. Der erste Schritt ist „Punctures on the Land“, eine ökologische Aktion, bei der sie Land mit einer Umweltvereinigung erwerben. So entsteht ein Netzwerk von kleinen Feldern, die sich inmitten von Landschaften mit industrieller Landwirtschaft zu Inseln komplexer Biodiversität entwickeln. 

Mit dem Tanzhaus NRW Düsseldorf organisierten sie im Januar 2022 einen Think Tank, um gemeinsam mit anderen Kollegen Fragen zum Thema „Was können wir als Tanzschaffende/künstlerischer Sektor tun?“ in Bezug auf den Klimawandel und die Krise der Biodiversität zu stellen. Zinola wird im Jahr 2022 das TakeHart Residenzförderprogramm mit dem Tanzhaus nrw erhalten, um das Thema weiter zu erforschen. 

Biografie

Alfredo Zinola (*1982) ist ein Choreograf und Performer. Er schloss sein Studium an der Universität Turin (IT) mit einem Bachelor in Anthropologie – Interkulturelle Kommunikation ab, studierte Modernen Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen und Kuratieren in Szenischer Kunst an der Universität Salzburg (A). 

Sein künstlerischer Schwerpunkt ist die Produktion von zeitgenössischen Tanzstücken für ein junges Publikum. Dabei möchte er die Grenzen dessen, was eine Performance für Kinder sein kann, verschieben und das Verhältnis von Gesellschaft und Kindheit hinterfragen. Zinolas Arbeit zielt darauf ab, eine konsistente und kompromisslose Erfahrung zwischen dem Publikum und den Performern zu schaffen. Seine Arbeit basiert auf der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, wie Felipe González, Maxwell McCarthy, Ximena Ameri und Micaela Kühn. Für 2020 bis 2022 ist er Factory Artist am Tanzhaus NRW Düsseldorf. 

www.alfredozinola.com 

Beschreibung der aktuellen Forschung 

Ausgehend von meiner früheren Faszination für die Farbe Blau tauche ich derzeit tiefer in das Element ein, dem die Farbe am meisten zugeschrieben wird: Wasser. Eine Substanz, die 60 % des menschlichen Wesens und 71 % des Planeten ausmacht und eine Metapher für die abstrakteren Dimensionen und Konzepte ist: das Unterbewusstsein, das Gedächtnis, die Emotionen, das Leben nach dem Tod. Angesichts der gegenwärtigen globalen Krisen droht das Wasser entweder die Städte zu verschlingen oder die Menschheit ihrer lebensspendenden Eigenschaften zu berauben, während wir weiterhin auf fernen Planeten nach Spuren des Wassers suchen, in der Hoffnung auf einen Planeten B. 

Biografie

Russ Ligtas ist bildender Künstler, Performance-Macher, Schauspieler und Choreograf und lebt in Manila auf den Philippinen. Seine multidisziplinäre Arbeit geht meist von einer Reihe von Alter Egos aus, die sich als Präsenz, Persona oder Mythos manifestieren – Archetypen verschiedener Zustände und ererbter Komplexe, die seine Suche nach Vorstellungen von Identität als postkoloniales Kind bevölkern. Im Jahr 2017 erhielt er den Alvin Erasga Tolentino Choreography Award, ein KoryoLab-Stipendium des Cultural Center of the Philippines und ein Stipendium des Asian Cultural Council. Seine Arbeiten wurden auf den Philippinen, in den USA, Europa und Asien auf Plattformen wie dem P-Noise Festival (Dänemark), dem Low Fat Art Fest (Thailand), der Visayas Biennale (Philippinen) und der Yokohama Triennale (Japan) präsentiert, um nur einige zu nennen. Derzeit arbeitet er mit Eisa Jocson (Princess, Manila Zoo), Baboo Liao (Mythology Upon the Table, Artificial Hells) und Szu Ni Wen (How to Heal) zusammen. Kürzlich hat sich seine künstlerische Praxis mit seinem ersten Kurzfilm PLUTO, der vom Casa San Miguel Center for the Arts in San Antonio in Auftrag gegeben wurde, auf das Filmemachen ausgeweitet. 

Beschreibung der aktuellen Forschung 

In den letzten Jahren habe ich als Live-Künstlerin und Autorin mit transgenerationaler Praxis und transgenerationalem Denken gearbeitet. Für mich bedeutet transgenerationales Denken sowohl eine evolutionäre Perspektive, die es uns erlaubt zu sehen, dass wir alle Stufen der Evolution, verschiedene Arten und verschiedene Generationen in unserem Körper und unserer Identität tragen, als auch die Praxis der Arbeit zwischen verschiedenen Generationen.  Für mich ist die ökologische Krise ein dringender Umstand, in dem wir gerade leben. Sie ist nicht nur ein Trend oder ein Thema, sondern betrifft alles, was ich als Künstler und als Mensch zu tun habe. Ökologische und andere aktuelle Krisen stellen die Menschheit vor eine entscheidende Frage: Wie können wir uns anpassen und Wege finden, miteinander zu leben und zu arbeiten. Ich glaube, dass eine generationenübergreifende und artenübergreifende Zusammenarbeit dringend erforderlich ist. Wir brauchen das Wissen und die Erfahrung aller Arten sowie der vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Generationen unserer Spezies, um die Krisen, in denen wir leben, zu überleben. Wir müssen alle vergangenen und künftigen Generationen sowie alle Lebewesen und Organismen zusammenbringen, damit wir alle zusammenleben und lernen können, wie wir die neue Ära auf diesem Planeten bewältigen können.  

In den letzten Jahren habe ich mit dem Other Spaces Collective und einigen anderen Arbeitsgruppen generationenübergreifende Performances entwickelt. Als Schriftstellerin habe ich an zwei Buchprojekten gearbeitet: Das erste befasst sich mit der Entstehung des Lebens auf diesem Planeten und den Fortpflanzungsmethoden der verschiedenen Arten. Das andere beschäftigt sich mit Karelien als Erinnerung, Gemütszustand, Identität, Utopie, Generationengefüge sowie als geografischer und historischer Ort. In diesem Projekt untersuche ich Heimat, Generationenkette, Entfremdung, Erfahrungen von Flüchtlingen, Integration und das Leben zwischen Orten als affektive Erfahrung.    

Biografie

Eeva Kemppi (geb. 1979) ist eine finnische Künstlerin, Schriftstellerin, Theaterkritikerin, Forscherin und Produzentin. Sie hat Kunstforschung an der Universität Helsinki und Gemeinschaftstheater und Theaterwissenschaft am Trinity College in Dublin studiert. Sie verfügt über 15 Jahre umfassende Erfahrung in verschiedenen Bereichen des Theaters und der Live-Kunst in Finnland, Bolivien und Irland. Sie hat zwei Sachbücher über zwei verschiedene Gruppentheater in Finnland veröffentlicht und schreibt seit mehr als 15 Jahren Kritiken und Artikel über Theater, Live Art und Performance Art.     

Kemppi arbeitet seit 2011 als Live-Künstlerin und Performerin im Live-Art-Kollektiv Other Spaces und hat 10 Jahre Erfahrung in der Entwicklung partizipativer Performances. Sie war Teil der Arbeitsgruppe von Other Spaces Performances wie Reindeer Safari (2009), Car Park (2013), Motorway is Ours! (2014), Wolf Safari (2014), Panpsychic Sessions (2015), Great Barrier Reef (2018) und Collection of Imaginary Beings (2020). Viele dieser Performances wurden seit der Premiere sowohl in Finnland als auch im Ausland auf verschiedenen Festivals und Produktionshäusern aufgeführt, wie Kampnagel in Hamburg, Mousonturm in Frankfurt, Mad House in Helsinki, Danssehallerna in Kopenhagen, Bodyworld Festival in St. Petersburg, Nordwind Festival in Hamburg, Science Festival in Edinburgh, Kontula Electronic Festival in Helsinki und Junior Festival im Harbour Center, Toronto Mai 2022.  

Other Spaces ist ein 2004 gegründetes Live-Art-Kollektiv. Das Kollektiv hat eine einzigartige Ästhetik und Arbeitsweise entwickelt und ist zu einer der bedeutendsten und internationalsten Live-Art-Gruppen in Finnland geworden. Der Kern der Arbeit basiert auf kollektiven Körperübungen, die uns mit verschiedenen ungewohnten Formen des Seins und Erlebens in Kontakt bringen. Mit anderen Worten, die Übungen lassen uns „andere Räume“ besuchen. Das gemeinsame Thema unserer Übungen ist die Metamorphose. Unsere partizipatorischen Performances bauen auf diesen Übungen auf. Wir glauben, dass der Kontakt mit anderen Formen der Erfahrung uns und unser Verhalten grundlegend verändern kann. Unser Ziel ist es, das Verständnis für die Beziehungen zwischen den Spezies und die Rolle des Menschen als Teil des ökologischen Systems zu verbessern.  

www.toisissatiloissa.net

Beschreibung der aktuellen Forschung 

Meine aktuelle Arbeit konzentriert sich auf die Destabilisierung von Machtverhältnissen zwischen menschlichen und anderen Körpern durch die Schaffung von Begegnungen mit aktiven, herausfordernden Materialien. Ich bin daran interessiert, die dominante Position menschlicher Körper auf der Erde und auf der Bühne zu verhandeln und zu verdrehen. Ein Teil dieser Arbeit hat mich zu dem geführt, was ich „spezielle Defekte“ nenne, d. h. disfunktionale, ausdrucksstarke Bühneninstallationen.
In meiner kollektiven Praxis mit der Plattform Rotterdam Presenta hat das Interesse an materieller Präsenz kürzlich zu einer Recherche und einem Projekt über Plastik als Ikone der (Pop-)Kultur und als politisches Material, das ökologische und ökonomische Prozesse gestaltet, geführt. 

SPECIAL DEFECTS ist eine Abteilung für installative und performative Kunst, die die Performativität von Materialien und Oberflächen erforscht und nach ihrer spezifischen Dynamik sucht. Sie konzentriert sich oft auf das Potenzial der Disfunktionalität und auf unumkehrbare Bewegungen. Special Defects können bewundert oder betrachtet werden, aber sie neigen dazu, ihre eigene Agenda zu entwickeln, uns herauszufordern oder sich gegen uns zu wenden. Bislang hat sich die Abteilung Besondere Mängel mit flüssiger Schokolade, gefärbtem Superabsorber, Styropor, Gewindestangen und (falschem) Blut beschäftigt. Die nächste Forschungsarbeit wird sich mit Wachstumsbewegungen als Verformung von Raum und Material befassen. 

Biografie

Stine Hertel ist Performancekünstlerin, Lichtdesignerin und Technikerin und lebt in Düsseldorf und Frankfurt. Sie leitet die Abteilung Special Defects, die sich mit der Performativität von Materialien und Oberflächen beschäftigt und abtrünnige Bühneninstallationen baut.  

Gemeinsam mit Jan Rohwedder gründete sie die Performance-Plattform Rotterdam Presenta, eine interdisziplinäre Künstlergemeinschaft, die an Formaten zwischen Performance, Installation und Konzert, zwischen Happening und Kontemplation arbeitet.  

2017 gründete Stine in Zusammenarbeit mit Alice Ferl und Bureau Baubotanik das „Theatre of the Long Now“, eine 100 Jahre dauernde Performance auf einem Stück Brachland in Stuttgart. 

Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Konfrontation von menschlichen und anderen Körpern und auf die Machtverhältnisse zwischen ihnen. Im Jahr 2018 wurde Stine mit dem Emerging Performance Artists‘ Award von Düsseldorf/NRW ausgezeichnet. 

Beschreibung der aktuellen Forschung   

Symbiose und artübergreifende Beziehungen 

Das Verständnis von Evolution ist geprägt von biologischen Erkenntnissen, die sich auch im menschlichen Verhalten widerspiegeln. Das Leben beschreibt einen ständigen Wettbewerb zwischen Individuen. Die viktorianische, kapitalistische Welt hat sich tief in die Forschung und das Verständnis der Evolution eigeschrieben und ist bis heute geblieben. Gleichzeitig nimmt der unwiderrufliche Einfluss des Menschen auf seine Umwelt weiter zu. Die Frage nach dem Zusammenleben mit den auf der Erde lebenden Organismen stellt sich immer dringlicher, und die Einschreibungen in die Landschaft sind überall, aber besonders deutlich im industriellen Nordrhein-Westfalen. Anhand von Beispielen für symbiotische Beziehungen in der Natur lassen sich Existenzformen für die Zukunft entwickeln. Eine Zukunft, die den Überlebenskampf des einzelnen Individuums in Frage stellt. Der Mensch sieht sich selbst als das höchste Wesen in der evolutionären Entwicklung. Was aber, wenn wir für den nächsten Evolutionssprung einen oder mehrere Symbiosepartner brauchen? Was, wenn Symbiosen die wahren Triebkräfte der Evolution sind und sich unser Weltbild ändern muss, um dies widerzuspiegeln? 

Biografie

Lex Rütten und Jana Kerima Stolzer sind ein Künstlerduo, das seit mehr als 5 Jahren zusammenarbeitet. Sie schaffen multimediale Bühneninstallationen und Performances, die sich mit der technologischen Umwelt als prägender und verändernder Komponente der Welt auseinandersetzen, die nicht nur den Menschen, sondern auch Flora und Fauna betrifft. In der Vergangenheit realisierte das Duo szenische Installationen und Performances an der Schnittstelle zwischen Ausstellungsraum und Theaterraum. 

www.thisisinternet.de

Team HELLERAU, PACT und Bündnis internationaler Produktionshäuser

Rosa Müller hat einen Hintergrund in Philosophie und in der Erforschung kultureller Praktiken. Interdisziplinäre theoretische Ansätze motivieren auch ihre konzeptionelle Arbeit bei HELLERAU, wo sie Teil des Programmteams und seit 2018 verantwortlich für das Residenzprogramm ist. Transformative Möglichkeitsräume treiben auch ihre Arbeit zum Thema Kunst und Nachhaltigkeit im Hinblick auf eine notwendige Veränderung der Produktionskontexte in den darstellenden Künsten an. 

Saskia Ottis ist Dramaturgin und künstlerische Produktionsleiterin. Sie studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Wien und Leipzig sowie Dramaturgie an der Theaterakademie Hamburg. Sie war künstlerische Leiterin am Berliner Ringtheater und ist Teil einer „new work“-Gemeinschaft, die sich mit Transformationsprozessen und dem Konzept der Ko-Kreation beschäftigt. Seit Anfang 2021 arbeitet sie im Programmteam von HELLERAU – European Center for the Arts. Hier ist sie hauptsächlich für Projekte zuständig, die im Zusammenhang mit der Allianz internationaler Produktionshäuser stehen. 

Arved Schultze hat in Berlin und Rom studiert. Seit 1998 ist er als freier Dramaturg an verschiedenen Theatern tätig und hat u.a. mit Christoph Marthaler, Ruedi Häusermann, Ari Benjamin Meyers und den Künstlerkollektiven Raumlabor Berlin, Rimini Protokoll und She She Pop zusammengearbeitet. Für das Festival Theater der Welt 2002 war er als Dramaturg für die Eigenproduktionen verantwortlich. Hierfür entwickelte er mit Matthias Lilienthal die Projektreihe „X Apartments“, deren erste vier Versionen er in Duisburg, Berlin und Caracas realisierte. Im Jahr 2011 kuratierte er das von der Kulturstiftung des Bundes initiierte „Kleist-Festival“ zum 200. Todestag Heinrich von Kleists am Maxim Gorki Theater Berlin, das Festival „Eine Woche im Oktober. 25 Jahre Friedliche Revolution“ am Staatsschauspiel Dresden (2014) und das Festival der Alliance of International Production Houses „Claiming Common Spaces. Kunst und urbane Praxis“ (HAU Hebbel am Ufer, 2018).  
Arved Schultze ist Dramaturg und Kurator und arbeitet seit 2018 für die Alliance of International Production Houses.  

Juliane Beck entwickelt und organisiert gemeinsam mit Künstlerinnen und Künstlern Projekte und Programme in unterschiedlichen Strukturen wie Künstlerprojekte, Residenzprogramme oder Plattformen. Sie interessiert sich für transdisziplinäre Ansätze, insbesondere für die künstlerische Nutzung dokumentarischer Praktiken und die daraus entstehenden Projektionen zukünftiger Gesellschaften. Nach dem Studium der Kulturwissenschaften und der Ästhetischen Praxis an der Universität Hildesheim arbeitete sie als Dramaturgin und Assistentin in verschiedenen Musiktheaterprojekten mit Daniel Kötter & Hannes Seidl in Stuttgart und Berlin. Außerdem Recherche und Dramaturgie für eine Filminstallation am Humboldt Lab Berlin. 2011 – 2013 war sie Koordinatorin für Das Stück, Die Institution und Die Aufführung, ein mehrteiliges Theaterprojekt von Herbordt/Mohren in Stuttgart und Berlin. Während eines einjährigen Stipendiums für Kunstkoordination an der Akademie Schloss Solitude organisierte und kuratierte sie mehrere Programme mit Stipendiaten. 2015 – 2017 arbeitete sie als Koordinatorin für Forecast, eine internationale Mentoring-Plattform in Berlin.  
Seit 2018 ist sie verantwortlich für das Residenzprogramm und die Plattformen bei PACT Zollverein.  

Maja Zimmermann arbeitet als Dramaturgin für zeitgenössischen Tanz und Performance. Sie hat mit verschiedenen Künstlern und Choreographen zusammengearbeitet, vor allem in Berlin (u.a. mit Ligia Lewis, Rosalind Goldberg, Lea Moro sowie für das Festival Tanztage Berlin). Sie studierte Bildende Kunst in Luzern und Tanzwissenschaft in Berlin, co-kuratierte Festivals und Ausstellungsformate und arbeitete für interdisziplinäre Festivals. Sie realisierte eigene künstlerische Forschungsprojekte zu den Themen Relationalität, Care-Arbeit und Berührung und begann eine Ausbildung zur Shiatsu-Praktikerin. 
Seit 2021 ist sie Teil des Programmteams bei PACT Zollverein.