Wen Hui
I am 60
In ihrem Solo-Stück „I am 60” spürt die Pionierin des unabhängigen chinesischen Tanztheaters Wen Hui anhand von Bildern und Filmmaterial ihrer eigenen Geschichte und der ihrer weiblichen Familienangehörigen nach, ihren Verletzungen, Prägungen und Stärken. Wen Hui erzählt von diesen Diskriminierungen, aber auch von Bewegungen weiblicher Emanzipation, vor allem im Goldenen Zeitalter des chinesischen Kinos in den 1930er-Jahren, als weibliche Figuren nicht nur ein schönes Dekor, sondern Kämpferinnen in eigener Sache waren. In „I am 60” treffen historische Filmausschnitte auf private Dokumente, statistische Fakten und Interviews auf persönliche Erinnerungen. Dazwischen bewegt sich Wen Hui leicht, tänzerisch, fast wie ein Halm im Wind. Sie führt Gegenwart und Vergangenheit zusammen und gibt den Erfahrungen von Frauen verschiedener Generationen Raum.
Am 26.05. findet ein Publikumsgespräch im Anschluss statt.
Dauer: 1 Std.
Sprache: Chinesisch mit deutschen Untertiteln
Choreographen und Tänzer : Wen Hui
Texte: Zhang Zhen
Videodesigner : Rémi Crépeau
Lichtdesigner : Romain de Lagarde
Technischer Leiter : Paco Linares
Produktion : Damien Valette
Produktionsassistent : Louise Bailly
Credits
Produktion : Living Dance Studio, Damien, Valette Prod
Koproduktionen (laufend) : Théâtre de la Ville, Festival d’Automne à Paris …
Residenz des Französischen Instituts in der Cité Internationale der Künste von Januar bis April 2021
Die Choreografin und Tänzerin Wen Hui macht auch Dokumentarfilme und Kunstinstallationen. Die französische Zeitschrift Télescope beschreibt sie als „eine Pionierin des Tanzes… ein Wunder“. Wen Hui schloss 1989 ihr Studium an der Pekinger Tanzakademie mit einem Diplom in Choreografie ab. Im Jahr 1994 studierte sie modernen Tanz in New York und besuchte die Klassen von José Limón, Erick Hawkins und Trisha Brown. Von 1997 bis 1998 erhielt sie ein Stipendium des Asian Cultural Council, um ihr Studium des modernen Tanzes und der Theaterproduktion in New York zu vertiefen. 1994 gründete sie zusammen mit dem Dokumentarfilmer Wu Wenguang das Living Dance Studio in Peking, die erste unabhängige Kunstkompanie in China. Sie hat zahlreiche Kunstprojekte kuratiert und mitorganisiert. Seit zwanzig Jahren setzt Wen Hui das Theater als Intervention in der Gesellschaft ein. Seit 2008 erforscht sie die Art und Weise, wie der Körper das Archiv einer persönlichen, sozialen Dokumentation bildet, und nutzt persönliche Mittel, um zu erproben, wie das körperliche Gedächtnis die Kollision zwischen Geschichte und Realität katalysiert. Seit seiner Gründung hat sich das Living Dance Studio zu einem Pionier der zeitgenössischen chinesischen Kunst entwickelt.
Die Kompanie ist bestrebt, den künstlerischen Prozess in einer offenen Arena zu erforschen, mit Künstlern aller Medien und Disziplinen zusammenzuarbeiten und Performances zu schaffen, die Tanz, Theater und alle Formen der audiovisuellen Kunst integrieren. Seine Aufgabe ist es, die Realität, in der wir alle leben, darzustellen und die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Erzählungen und Erfahrungen zu lenken, die wir nutzen können, um über die Vergangenheit zu reflektieren. Das Living Dance Studio hat seine Arbeit auf zahlreichen lokalen und globalen Festivals präsentiert, darunter die Biennale von Venedig, die Shanghai Biennale, das Festival d’Automne de Paris, die Biennale de la Danse de Lyon, das SPIFI ART Festival München, IN TRANAIT BERLIN, Theater Hebbel am Ufer in Berlin, Kampnagel Hamburg, JULI DANST, Wiener Festwocheh, ZUERCHER THEATEER SPEKTAKEL, DECEMBER DANCE Belgien, EUROKAZ FESTIVAL, Festival/Tokyo, Sesc Pompeia Sao Paulo, Singapore Arts Festival, Hong Kong Art Festival, etc.