BBWCXR: Screenings und Installationen
Screening-Programm
Neben dem diskursiven Programm des BBWCXR-Symposiums werden einige der Teilnehmer*innen mit Einzelarbeiten wie Filmvorführungen und Installationen vertreten sein.
Das Screening-Programm während des BBWCXR Symposiums zeigt die Arbeiten von vier Künstler*innen, die mithilfe von 3D-Scans, 3D-Skulpturen und künstlicher Intelligenz virtuelle Räume schaffen. Diese Technologien dienen als Werkzeuge, um gesellschaftliche Strukturen und die Machtdynamiken, die die greifbare Realität prägen, zu hinterfragen. Indem die gezeigten Arbeiten der vier Künstler*innen die physische und virtuelle Welten vermischen, hybridisieren und überlagern, erschaffen sie neue Mythen und Erzählungen und decken Bedeutungen auf, die durch die Risse der normalen Wahrnehmung fallen.
So etwa die Video-Arbeit von Andric Spaeth “Police vs. Society” welche die Zuschauer*innen auf einen Rundgang durch einen virtuellen Raum nimmt und dabei die Polizeistrukturen in westlichen Gesellschaften kritisch beleuchtet. Carrie Chens “Myth VR” ist eine von chinesischer Folklore inspirierte immersive Reise, bei der die Zuschauer*innen dem Hofstaat von Gottheiten begegnen. Ganz anders als die Arbeit “Primavera 春”, die des Lebens von Carrie Chen über mehrere Zeitebenen hinweg als digitale Simulation nachstellt. Gabriel Massan wird mit der neuen Arbeit “Unbonded On A Bonded Domain” vertreten sein, welche sich auf die Suche nach einem virtuellen Ökosystem begibt, das sowohl von der eigenen Identität als auch von den physischen und konzeptionellen Grenzen des menschlichen Körpers losgelöst scheint. Wohingegen Andrea Khoras Arbeit “Rapture” sich mit der Überschneidung von Psychedelika und Kapitalismus und vermischt Live-Action-Filmmaterial mit KI-generierten Animationen beschäftigt.
Screenings
25.10., 19:00 – 23:00 Uhr
26.10., 11:00 – 23:00 Uhr
Nancy Spero Saal
“Police vs. Society – A critical reflection on policing and its impact on the life of the policed” (2023)
Dauer: ca. 4 Min.
Andric Spaeth nach müsse die Rolle der Polizei in der Gesellschaft neu überdacht und gleichzeitig aufgezeigt werden, wie Polizeiarbeit in der Vergangenheit Ungleichheiten in Bezug auf Ethnie, Geschlecht und Klasse verwaltet hat und dabei zumeist auf den Ausschluss von Randgruppen abzielt. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen als Polizeibeamt*in versucht Spaeth, die rassistischen Vorurteile und Mängel innerhalb des Systems aufzuzeigen und gleichzeitig für Transparenz und Veränderung einzutreten. Mit „Police vs. Society“ möchte Spaeth zur kritischen Reflexion anregen und Gespräche über die dringende Notwendigkeit einer Polizeireform fördern.
“Myth VR” (2021)
Duration: ca. 5 Min.
Die Video-Arbeit “Myth VR” ist eine generative Virtual-Reality-Erfahrung, die von chinesischen Mythologien inspiriert ist. Die Zuschauer*innen reisen unter der Leitung der Pekingoper-Darstellerin Rose Wu durch den surrealen Hofstaat der hundert Götter und führen Rituale zu Ehren jener Gottheiten durch.
“Primavera” (2023)
Duaer: ca. 5 Min.
“Primavera 春” ist eine digitale Simulation, in der sich die Carrie Chen in einer blühenden Frühlingslandschaft in verschiedenen Lebensphasen selbst darstellt. Sie verbindet künstliche Intelligenz, Archivbilder und 3D-Avatare, um ein digitales Ich zu erschaffen, das Allegorien von Kindheit, Schönheit und Erneuerung verkörpert und alternative Zeitlinien und imaginäre Geschichten erforscht.
“Unbonded On A Bonded Domain” (2023)
Dauer: ca. 15 Min.
In „Unbonded On A Bonded Domain“ nutzt Gabriel Massan die Darstellung emotionaler Erfahrungen, etwa aus der Zeit als Massan in Rio de Janeiro aufwuchs, oder in São Paulo erwachsen wurde und nach Europa umzog, als Rohmaterial für die Arbeit. In Anlehnung an den Begriff der „Critical Fabulation“ der Schriftstellerin und Akademikerin Saidiya Hartman erforscht Massan ein virtuelles Ökosystem, das sowohl von der eigenen Identität als auch von den physischen und konzeptionellen Grenzen des menschlichen Körpers losgelöst ist. In spekulativen Szenarien untersucht Massan, wie queere Clubkultur, systemische Gewalt und virtuelle Identitäten dabei helfen können, die materielle Welt und Beziehungen zu ihr zu erfassen. Gefangen in einem Beckett’schen Hin und Her aus drogeninduziertem Smalltalk und Existenzangst, hinterfragt eine Gruppe digitaler Wesen die Natur ihrer Umgebung und ihre Situation darin. Indem Massan ein vertrautes Szenario in einen völlig fiktionalen Kontext verpflanzt, erschafft Massan in Zusammenarbeit mit dem technischen Künstler Carlos Minozzi und dem Soundkünstler und Produzenten Agazero Raum für eine komplexe Ausdrucksweise, ohne dabei zu viel von sich selbst preisgeben zu müssen.
“Rapture” (2024)
Dauer: ca. 24 Min.
“Rapture” ist ein experimenteller Kurzfilm, der die aufkeimende Welt des psychedelischen Kapitalismus erforscht. Der Film spielt in einem von Lifestyle Wellness Büro, in dem der CEO eines fiktiven psychedelischen Start-ups, TranscendX, von einer Podcaster*in interviewt wird. Die Realität des Films wechselt zwischen Klarheit und trippigen KI-Halluzinationen realer Szenarien, die sich auf dem psychedelischen Markt abspielen, und hinterfragt viele der ethischen und kulturellen Implikationen der so genannten „psychedelischen Renaissance“. Der Film basierend auf Andrea Khôras Erfahrungen in der psychedelischen Therapie und baut ebenso auf Recherchen von der weltweit größten psychedelischen Konferenz, Psychedelic Science aus dem Jahr 2023 auf. Durch die Kombination von Film- und KI-Animationstechniken fängt “Rapture” eine halluzinogene Landschaft und ihre unwahrscheinliche Überschneidung mit Unternehmensplänen ein.
Installationen
0AR (zero AR) ist ein interaktives AR- (Augmented-Reality) und Tanzerlebnis für mehrere Personen und unterschiedliche Altersgruppen, das von der bahnbrechenden Produktion „zero degrees“ aus dem Jahr 2005 inspiriert ist und auf der Zusammenarbeit zwischen den Sadler’s Wells Associate Artists Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan, Nitin Sawney und dem Bildhauer Antony Gormley aufbaut.
Das Kollektiv AΦE möchte an die Lebendigkeit und den kollektiven Aspekt dieses Theatererlebnisses als Augented Reality anknüpfen und dabei den die Anwednung von Technologie neu denken. 0AR ist ein Gemeinschaftserlebnis, bei dem die Teilnehmer*innen über fünf verbundene Geräte in Echtzeit miteinander interagieren und Auszüge des Originalwerks in 3D erleben können.
0AR (zero AR) erforscht das Konzept der Null als Kern des Lebens und die Transformation zwischen verschiedenen Zuständen der Materie und konzentriert sich auf das Zusammenspiel zwischen digitalen und physischen Bereichen. Durch die Verschmelzung von Technologie und Bewegung schafft 0AR eine einzigartige Plattform für das Publikum, um die Grenzen zwischen virtueller und greifbarer Realität zu erforschen, und baut dabei auf den Themen der ursprünglichen Produktion – Transformation und die Natur der Existenz – auf.
Präsentationsformat:
10-minütige Slots, maximal 5 Teilnerhmer*innen, geeignet für alle Altersgruppen. 0AR wird in 2-Stunden-Slots präsentiert.
Keine vorherige Anmeldung erforderlich.
Im Treppenauge West
25.10.
19:00 – 21:00 Uhr
22:00 – 23:00 Uhr
26.10.
11:00 – 13:00 Uhr
14:00 – 16:00 Uhr
17:00 – 19:00 Uhr
20:00 – 22:00 Uhr
Auftragswerk von: Sadler’s Wells, London Co -Produced by Biennale de la danse de Lyon 2018 Supported by Arts Council England, Jasmin Vardimon Company, V&A, South East Dance, The Old Market Brighton, Akram Khan Company, Eastman and Ashford Borough Council.
Чули? Чули (Chuly? Chuly), was aus dem Ukrainischen übersetzt soviel bedeutet wie „Habt ihr gehört? Wir haben es gehört/Habt ihr es gespürt? Wir haben es gefühlt“ lässt performatives Videogameplay mit Choreografie verschmelzen, um manipulative Erzählungen und die Verkörperung von Online-Personen zu erforschen. Leta Shtohryn Video Gameplay setzt sich mit Erzählungen auseinander, die von Trollfarmen und künstlicher Intelligenz (KI) handeln und dabei die Geschichte einer Frau erzählen, die einst Riesen sah. Diese Erzählung, die von ChatGPT so verdreht wurde, dass sie die Taktik der Online-Fehlinformation widerspiegelt, führt die Spieler*innen indirekt durch die Umgebung, enthüllt aber nie die besprochene Höhle noch den Riesen selbst. Eine Metapher für die Giganten von heute – riesige, planetarische, vernetzte und meist unsichtbare Gebilde; Artificial General Intelligence (AGIs), Pandemien, Geheimwaffen und Desinformation selbst; einige von Menschen erschaffen und gesteuert, andere sich selbst materialisierend und formwandelnd.
Als interaktive Installation zeigt das Werk nur einen Ausschnitt des gesamten Video-Gameplays und der Erzählung. Dieser selektive Einblick in die Arbeit soll wiederum die unvollständige und fragmentierte Natur von Online-Informationen und die Teilwahrheiten und versteckten Realitäten widerspiegeln. Das Werk wurde beim Prix Ars Electronica 2024 mit einem Honorary Mention Award ausgezeichnet.
Im Ecksalon West
25.10., 19:00 – 23:00 Uhr
26.10., 11:00 – 23:00 Uhr
Das Bauhaus zu Gast in Hellerau. Die App-Installation „Bauhaus Time Traveler” stellt die Nutzer*innen als Bauhaus-Künstler*innen und Zeitreisende dar und nimmt sie auf eine spekulative Reise die das Bauhaus-Erbe würdigt und ihm gleichzeitig Inklusivität und Humor verleiht. Vor einem Laptop und einer Webcam sitzend, manipulieren die Nutzer*innen generative Bild-Ergebnisse in Echtzeit, erforschen die ästhetischen Vorstellungen über die Zukunft und verwandeln sich dabei in spekulative Charaktere. Die Installation verfügt über eine mit Musicgen erstellte Klangumgebung. In der App wird ein von Fal.ai unterstütztes KI-LCM-Turbomodell in Echtzeit für die sofortige Bildgenerierung aus Webcam-Bildern verwendet, die durch Text-zu-Bild-Konvertierung unterstützt wird.
Credits:
Konzept, Programmierung und KI-Bild- und Tonproduktion von Marlon Barrios Solano
Foyer West 1.OG.
25.10., 19:00 – 23:00 Uhr
26.10., 11:00 – 23:00 Uhr
