Programm
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Die Künstler*innen des norwegischen Kollektivs „Abjectified Project“ treten seit 2018 in unterschiedlichen Konstellationen in mehr oder weniger geplanten Drag-Kunst-Kontexten gemeinsam auf. Sie alle verbindet Drag-Performance und eine Vorliebe für abstoßende Ästhetik. Im Rahmen des Residenzprogramms „Moving Identities“ recherchieren sie anhand von Theorien aus Medizin, Soziologie, Psychologie und Linguistik zum Abjekt – zu Dingen, die Ekel und Aversion hervorrufen. Die Auseinandersetzung mit dem Abjekt hilft,Ungerechtigkeiten und ausgrenzende Praktiken zu erkennen und mit künstlerischen Mitteln zu befragen.
Im April ist das Kollektiv Abjectified Project im Rahmen des dreijährigen EU-Austauschprogramms „Moving Identities“ in Residenz in HELLERAU.
In dem Open Studio geben Abjectified Project Einblick in ihren Rechercheprozess und das künstlerische Projekt, an dem sie arbeiten.
Anmeldung unter: schallenberg@hellerau.org
Biografie
Åshild Løvvig (she/her) is a multidisciplinary artist with a BA in Acting and an MA in Linguistics, focusing on storytelling, performance and embodied cognition. Sie gilt als erfahrenste Drag-King- und maskuline Drag-Kunst-Performerin Norwegens. Ihre Arbeit untersucht Gender- und Ausdrucksfluidität und verbindet akademische Ansätze, Film, queere Kunst und Storytelling. In der experimentellen Drag-Szene erforscht sie Draglesque, Drag Thing, Posthumanismus sowie kritische Blicke auf (cis-)Femininität und queere Intersektionalität. Zudem engagiert sie sich für Neurodiversität und die Sichtbarkeit von Disability in den Künsten.
Jens Martin (they/them) arbeitet seit 2013 mit verschiedenen Kunstformen, vor allem Drag, Tanz und DJing, und ist heute freischaffende*r Performancekünstler*in sowie Projektinitiator*in. Mit einer tänzerischen Ausbildung an der KHiO schafft Jens Martin Räume für queere Performancekunst und macht unterrepräsentierte ästhetische Traditionen sichtbar. Im Seminar „Becoming the Abject“ (2020) verbandet Jens Martin den Begriff des „Abjekten“ mit Drag-„Filth“. Zunehmend prägen romantische Ideale Jens Martins Arbeit, während der Fokus stärker auf künstlerischem Prozess und selbst erzeugtem Material liegt. Aktuell entsteht Kunst im Zusammenspiel von Bewegung, Text, visuellen Medien und performativer Präsenz.
Katinka Steensgaard (she/her) hat einen Bachelor und Master in Angewandter Theaterwissenschaft (OsloMet). In ihrer Masterarbeit erforschte sie Drag-King-Ästhetik und Erfahrungen bei der Auseinandersetzung mit Männlichkeit. Sie arbeitet als Theaterpädagogin, Regisseurin, Schauspielerin und Drag-Künstlerin. Seit 2013 prägt sie die norwegische Drag-Szene und war an Projekten wie Open Drag Stage, BOIS Workzone, Oslo Drag Festival und Oslo Dragskole beteiligt. Ihre Arbeit ist stark von Underground-Strömungen wie Club-Kid-Tradition und Abjekttheorie inspiriert.
Peter David Ramthun (he/him) ist Dragkünstler und Krankenpfleger. Mit der Showreihe „Abjectified“ (2023/2024) prägte er den Abjektdiskurs in Norwegen und legte den Grundstein für dieses Kollektiv. Durch seine Pflegearbeit besitzt er tiefes Wissen über Körperfunktionen, Anatomie, Organe und medizinische Zusammenhänge. Seit sieben Jahren verbindet er dieses Wissen mit Drag und Performance, untersucht Schönheitsbegriffe und die Grenze zwischen Ästhetik und Zumutung und nutzt dabei auch Camp als queere Ausdruckstechnik.
Sofie Bøttger Bratberg (she/her) ist Performancekünstlerin und arbeitet mit Drag, Bewegung, Stimme und Text, um die Vielfalt von Gender und Sexualität zu erkunden. Besonders interessiert sie das Genderneutrale – als Mischung von Geschlechtern oder geschlechterleerer Raum. Ab Herbst 2025 schließt sie ihren Bachelor in Drehbuch ab und plant ein Skript zur lesbischen Tradition. Seit sieben Jahren prägt Drag ihre künstlerische Arbeit. Queere Kunst für Kinder und Jugendliche liegt ihr besonders am Herzen.
